Congreso de Integración de Artes del Movimiento Jazz Concert

El 13 y 14 de Marzo la Universidad Abierta Interamericana llevará a cabo el Congreso de Integración de Artes en Movimiento Jazz Concert, bajo la dirección de la Prof. Edith Palacio, en su edificio de la Av. Montes de Oca 745 de esta Capital.

La iniciativa conjunta entre “Artes escénicas del movimiento” y la UAI es una muestra del interés de la Universidad por formar personas con sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como desarrollar profesionales con un amplio criterio. Es por ello que este Congreso es una oportunidad para quienes se proponen ser protagonistas del cambio, sumándose a un proyecto formativo que combina la experiencia en el arte, junto a la excelencia académica.

Los objetivos del Congreso son los siguientes:

- Adquirir el conocimiento práctico en el proceso de Interpretación y creación de la Danza, el Canto y el Teatro así también como las herramientas para cualquier momento del recorrido del arte.
- Adquirir el aprendizaje necesario para crear lenguajes corporales propios y autónomos dentro de cada ámbito: yoga, pilates, streching, etc.
- Adquirir una sólida base de conocimientos relativos a los nuevos movimientos en las áreas del ámbito social desde una nueva visión antropológica, psicológica y sociológica aplicada a las Artes Escénicas.
- Descubrir el potencial personal y profesional desarrollando nuestras fortalezas.
- Vivenciar esta actividad desde el respeto hacia el otro y hacia uno mismo.

El Congreso está dirigido a bailarines, cantantes, actores, músicos, profesores, y a todos aquellos que, sin poseer conocimientos ni experiencia al respecto, se encuentren interesados en incorporar y ampliar los conocimientos relacionados a la escena, a la música y al movimiento.
Habrá clases magistrales de danza, canto y teatro musical, a cargo de: Prof. Gustavo Wons (T. D.); Prof. Manuel Vallejos (F. S.); Prof. James Murray; Prof. Edith Palacio; Ariel Pastocchi; Atílio Veronelli; María Rosa Fugazot; Nora Malatesta; Viviana Dallas
Mónica Povoli; Gaby Pardo; entre otros.

El programa otorga certificación correspondiente emitida por la Universidad Abierta Interamericana.
Para informes e inscripción escribir a: Uai.Leaders@vaneduc.edu.ar o Vanesa.Margarone@Vaneduc.edu.ar



Jazz Concert - Unión de técnicas

Danza Jazz - Teatro Musical | Interpretación y Composición | Comedia Musical

Idea, creación y dirección: Edith Palacio (Profesora de Danzas y Coreógrafa)

ENFOQUE:

Jazz Concert (el Jazz de los años 30) en el ahora, desde una dinámica ágil y moderna, es mostrar contenidos reales que hacen a una carrera profesional, desde la historia de la danza, el teatro y el canto. Haciendo que todas las áreas estén en la misma sintonía como la Comedia Musical lo propone.
En el teatro musical convencional se arma el argumento para luego dar paso a las canciones; sin embargo, se puede producir lo inverso: construir un argumento desde las canciones y así dar paso a la puesta en escena de la obra.
Con más historia que la que podamos imaginar, esta nueva denominación da la unión de todos los estilos y técnicas que reúnen al Arte Escénico del Movimiento,
Comedia Musical, Teatro Musical, Clásico, Danza Jazz, JazzTango, Tap, Swing, Canto Popular, Opereta, Musical Contemporáneo, áreas generales del arte universal y específica del jazz, con el apoyo humanístico y de las ciencias sociales que aplican al Arte en toda su extensión. Una idea de resumir la suma de lo nuevo y lo viejo. (Edith Palacio, 2009)
POR QUÉ ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO  Y LA U.A.I.
El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser humano trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo. (V. Lowenfeld, 1980:25-30).
El arte es una de las expresiones del ser humano que pone en juego su capacidad creadora. El estudio de esta disciplina cultiva al hombre en una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética sólida más amplia.
La universidad, al incorporar ámbitos relacionados con el arte, desea formar personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como desarrolla profesionales con un amplio criterio.
Esta iniciativa conjunta entre ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO® y U.A.I. se constituye en una cabal muestra práctica de dicha convicción. Una respuesta adecuada para quienes se proponen ser protagonistas del cambio, sumándose a un proyecto formativo que combina la experiencia en el arte reconocida por su trayectoria, junto a la excelencia académica de una de las universidades más reconocidas.
OBJETIVOS:
• Adquirir el conocimiento práctico en el proceso de Interpretación y creación de la Danza, el Canto y el Teatro así también como las herramientas para cualquier momento del recorrido del arte.
• Adquirir el aprendizaje necesario para crear lenguajes corporales propios y autónomos dentro de cada ámbito: yoga, pilates, streching, etc.
• Adquieran una sólida base de conocimientos relativos a los nuevos movimientos en las áreas del ámbito social desde una nueva visión antropológica, psicológica y sociológica aplicada a las Artes Escénicas.
• Descubrir el potencial personal y profesional desarrollando nuestras fortalezas.
• Vivenciar esta actividad desde el respeto hacia el otro y hacia uno mismo.

DESTINATARIOS:

El congreso se encuentra dirigido a bailarines, cantantes, actores, músicos, profesores y a todos aquellos que, sin poseer conocimientos ni experiencia al respecto se encuentren interesados en incorporar y ampliar los conocimientos relacionados a la escena, a la música y al movimiento.

DURACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DEL CONGRESO:

La carga horaria total es de 18 horas distribuidas en dos encuentros a desarrollarse los días 20 y 21 de noviembre en la Universidad Abierta Interamericana - Av. Montes de Oca 745, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

INVITADOS ESPECIALES:

Profesor Gustavo Wons (T. D.)*
Profesor Manuel Vallejos (F. S.)*
Profesor James Murray
Profesora Edith Palacio
Ariel Pastocchi
Gustavo Zajac
Juan Diego Bross

* Master Class de Unión de Técnicas de la Comedia Musical

Resumen ejecutivo:

Gustavo Wons

Realizó la coreografía del show de Nacha Guevara “60 años no es Nada” en el Teatro Calderón de Madrid, “No te Prometo Amor eterno” con Nacha Guevara y Manuel Banderas, así como también de “EVA, el gran musical argentino”. Responsable de la coreografía del musical “Sweet Charity” con Florencia Peña. Su último trabajo coreográfico es “Caravan, the jazz musical”. Como bailarín participo en numerosas comedias musicales en Buenos Aires. Ganador de la beca Fulbright- Fondo Nacional de las Artes, se encuentra radicado en Nueva York donde trabajo en Broadway y en giras nacionales.

James Murray

Realizó sus estudios en Buenos Aires, Nueva York y Londres. Se ha desempeñado como actor en cine, teatro y televisión.
Docente en la disciplina de Actuación e Interpretación para Cantantes. Es considerado por sus pares como el maestro de los artistas cantantes logrando sorprendentes y profundas interpretaciones.
Dirigió, Jazz Swing Tap, el espectáculo mas premiado en la historia del teatro Argentino, para producciones Alejandro Romay.
También dirigió los musicales El Burdel de Paris y RENT.

Manuel Vallejos

Profesor de Técnica de Danza Jazz de reconocida trayectoria nacional e internacional. Docente del Instituto Universitario Nacional del Arte -IUNA-, Estudio Lederer - Gurquel, Estudio Mónica Souto, Escuela de Comedia Musical Julio Bocca - Ricky Pashkus. Maestro preparador técnico de Jazz del "Ballet de Teatro Musical del IUNA". Jurado en Concursos de Danza.

Viviana Dallas

Cantante, Asesora Vocal y Estilística con trayectoria de nivel nacional e internacional. Profesora Especializada en Método Rabine de Educación y Entrenamiento Funcional de la Voz (Música Clásica y Popular). Fundadora y Coordinadora General de Afro American Music®. Formadora Integral en Música Folklórica Afro-Americana y Técnica Vocal para el Instituto de Jazz y Música Contemporánea de la Universidad de Flores. Coordinadora y Asesora Vocal de Coros de Música Gospel. Instructora en Esferodinamia para la Postura.
Última Producción Artística: DALLAS - PONCE 'Just Sinners' - EPSA Music Argentina – 2009.

Mónica Povoli

Espectáculos realizados últimamente como Directora y Coreógrafa: Song and Tap Teatro Moliere temporada 2009 - Master TAP Teatro Moliere Temporada 2007 - Espetáculo Nominado por ACE como Mejor Espetáculo de Café Concert - Triptap Teatro Moliere Temporada 2006 - Buenos Aires TAP! Teatro Moliere Temporada 2005-11-24 - Espectáculo Nominado por ACE como mejor espectáculo de café - Concert y Mejor Coreografía.
Ariel Pastocchi
Bailarín / Coreógrafo. Estudios cursados: Jazz, Clásico, tap.
Trabajos realizados: Chicago, Bella y Bestia, El violinista sobre el tejado, Hello Dolly, Jaz Swing tap, Houdini, Ella (Rafaella Carra),101 dálmatas, Aladin, Peter Pan ,Varios Shows de Disney; entre otros.
Giras: Miami Londres, South Africa, NNYY, Centroamérica, Antártida Argentina, Costa Rica. Swin Time, El joven Frankenstein Buenos Aires – Bailando por un Sueño 2 veces ganador Como coach.
Gaby Pardo
Coreografa y bailarina especializada en Hip Hop. Susana Gimenez tv show, Trato hecho, Operación triunfo segunda generación, B. A. Crew Hip Hop danz company.
Docente y presentadora en Convenciones especializadas I.U.N.A.
Carrera de Danzas Reina Reech y Daniela Fernandez
Seminarios y Cursos en convenciones de fitness y danza
Direccion B.A.Crew Hip Hop Skul
Jurado en competencias de fitness y danza.

Atilio Veronelli

Egresado de la ENAD (Escuela Nacional de Arte Dramático), 1982.
Realizó estudios privados con Carlos Gandolfo y Carlos Rivas.
Teatro:
1984 con Antonio Gasalla (“Gasalla en terapia intensiva“) - 1985 con Pepe Cibrian en “Mágico Burdel” “Los pitufos en vivo” - 1986 “Los Borgia”.
Televisión:
1988 “El mundo de Antonio Gasalla” (1988-89-90 y 91) - donde también fue autor. 1992 “Juana y sus hermanas”- también como autor. En 1993 y 1994 escribe y actúa en “el Humor es mas fuerte” protagonizado por Mario Sapag. En 1996 escribe “90-60-90-modelos” teleteatro con Natalia Oreiro y Raúl Taibo. En 1997 adapta y actúa en “La mesa de los Galanes” de Fontanarrosa. Desde 1998 escribe la letra de los musicales de Susana Gimenez (“…detrás de todo solo hay una mujer…” y otros).
Y escribe diversos sketchs para su programa (Yennifer, participaciones de Miguel Rodríguez).
En 1998 escribe “Socios y más” comedia con Soledad Silveyra y Claudio Garcia Satur.
En 2003 actúa en “Femenino. Masculino”.
También participa como actor de “Los Simuladores” “Hermanos y detectives” y “Gladiadores de Pompeya”.
En 2008 escribe y actúa en “La risa es bella” con Fredy Villarreal.
También escribió para “La movida del verano”, Los Midachi” “Moria Banana” y otros.
En 2009 actúa y escribe “What pass Carlos Paz”.
Desde septiembre de 2004 actúa y es adaptador de “El mundo ha vivido equivocado”.
En cine actúa en “El viaje” de Pino Solanas “¿Dónde estas amor de mi vida que no te puedo encontrar” de Jusid, “La peste” de Luis Puenzo, con William Hurt, y otras.

Ivana Pérez

Licenciada en Kinesiología y fisioterapia (U. N. Córdoba) RPG (Reeducación Postural Global) SGA (Streching Global Activo) Trainer en PNL (Programación Neurolingüística). Hace diez años que se dedica a la reeducación de la postura en la Fundación Avanzi y en CETRED. Fue docente en la Univ. Del Salvador en el posgrado de Técnicas Corporales Terapéuticas a cargo de la músico terapeuta Marisa Fiordalisi , durante cinco años. También dio clases en la carrera de Kinesiología y Fisiatra de la Univ. Favaloro y en la UAI. Estudió piano y guitarra. Actuación con Alejandro Doria. Directora general de SITOP (Sistema Terapéutico de Optimización Postural).

Cecilia Colombo

Actriz. Egresada de ETBA (Escuela de Teatro de Buenos Aires-Dirección Raúl Serrano).
Realiza perfeccionamientos en distintas técnicas de actuación con: Verónica Oddó, Mónica Viñao, Gustavo Olivera, Omar Pacheco entre otros. Técnica vocal con Carlos De Martino. Danza Contemporánea con Ana Kamien. Danza para actores con: Iris Scacheri, Edgardo Millán, Marggy Malarín, Sensopercepción con Patricia Stokoe y Teatro Corporal en la Escuela Latinoamericana de Mimo dirigida por Alberto Ivern.
Participa en eventos internacionales:
- Congreso de Pedagogía/99 en el Palacio de Convenciones de la Habana-Cuba, como ponente del trabajo: “La construcción del esquema corporal como base del proceso de aprendizaje” del cual es autora.
- VII Muestra internacional de Teatro- Madrid –España, representa al país con el espectáculo “La Batalla del Tango”.
Otros estudios: Licenciada en Psicología egresada de UBA (Universidad de Buenos Aires).

Valerio Cesio

Inició su carrera en los años ’70 como coreógrafo, creando más de una centena de obras (para 25 compañías diferentes y diversos solistas internacionales) que fueron presentadas en Argentina, Alemania, Brasil, España, Francia, Inglaterra, Italia, México y Uruguay.
Participó, alternando las funciones de director artístico, consultor, conferencista y jurado; de más de una centena de Festivales, Congresos y Encuentros de Danza en América Latina y Europa.
En 2001 asume las cátedras de Composición Coreográfica del Seminario de Equivalencia Universitaria de las licenciaturas con mención en Danza y Expresión Corporal (IUNA – Instituto Universitario Nacional del Arte - Argentina), desde de las cuales orientó centenas de profesores egresados en proceso de reconversión de grado académico.
Sus críticas y artículos especializados ya fueron publicados en más de treinta vehículos de Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Es coautor del libro “En Tiempos de Danza” editado por la Universidad Autónoma de Baja California en 2002 y responsable de danza de la Enciclopedia Contemporánea de América Latina y el Caribe editada por Boitempo en 2006.
Como expert en danza integra jurados y consejos artísticos internacionales, y dicta cursos teóricos y conferencias en numerosas instituciones académicas.

Silvana Biselli

Es Coreógrafa, bailarina, y docente. Estudió en su ciudad natal (Rosario) y en Bs. As., principalmente, con S. Von Potobsky, Mónica Di Carli (Danza Clásica) y Tambutti (Composición Coreográfica e Historia del Arte), entre otros. Se perfeccionó en el exterior (Brasil, USA, Canadá): Ballet de Cámara de Sáo Pablo, City Ballet School, Sinectics Dance Group, Broadway Dance Center, École de danse de Québec, Boston Ballet School etc. Tiene una larga trayectoria como docente en diferentes disciplinas (Clásico, Jazz, danza aplicada a la Gimnasia Deportiva, Historia de la Danza) en diversas Instituciones, Estudios y Escuelas de Comedia musical. Formó parte de la creación y dirección de numerosas Escuelas y Grupos de danza Independiente. Forma parte del Grupo “ESE” dedicado al couching artístico.

Nora Malatesta

Musicoterapeuta. Coordinó talleres de capacitación docente en el interior del país y en SUTECBA. Profesora de técnica vocal e improvisación de la Escuela de Música Contemporánea - Universidad del Salvador - SADEM (Sociedad Argentina de Músicos) - UBA (Facultad de Ciencias Sociales). Banco Credicoop. Como Cantante presentaciones en Argentina y el exterior.

Gustavo Zajac

Director, Coreógrafo, y Profesor de Teatro Musical y Danza Jazz
2006 - 2008 - En el 2008 fue director general y coreógrafo del musical de Broadway "EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO" en el National Theatre de Seúl, Korea y También dirigió el musical de tango "BIEN ARGENTINO" en Buenos Aires, Argentina.
Estrenó "VICTOR VICTORIA" con su dirección general y coreográfica en el teatro "El Nacional". La obra fue protagonizada por Valeria Lynch, Raúl Lavié, Karina K y Fabian Gianola.
También fue director y coreógrafo de "Tangorama" junto a Mora Godoy


PROGRAMA:


Sábado 13 de Marzo

Domingo 14 de Marzo

NOTA: El presente cronograma puede sufrir modificaciones

Clases Magistrales de danza, canto y teatro musical:

Theater Jazz – Gustavo Wons
Jazz – Free Style – Manuel Vallejos
Hip – Hop – Gaby Pardo
Jazz Fusión aplicado a la Comedia Musical – Edith Palacio
Jazz aplicado a la Comedia Musical - Ariel Pastocchi
Tap – Mónica Povoli
Canto Afromusic (Música) – Viviana Dallas
Teatro Musical – James Murray
Teatro y Actuación: Maria Rosa Fougazot – Atílio Veronelli

DIRECCIÓN: Edith Palacio

Escuela Teatro Colón (Instituto Superior de Arte).
Profesorado de Gimnasia Jazz - Profesorado de Danza Jazz.
Instituto Perfeccionamiento de Estética Mirta Fleisman.
Instructora de Yoga – Profesora Silvia Beatriz López.
Instructora Internacional Jazzercise.
Instructora Método Profesional de Pilates Reformer y Mat. – U.A.I. 2007.
Musicales: Cat´s – Mi chica y yo – El Ángel Gris (Bailarina – Cantante)
Casino Trillenium - Coreógrafa para: Rubén Rada – The Funky Corporation. Clases de Comedia Musical Estudio Valeria Lynch – Estudio Olga Ferri. Estudio María Goya & Carola Diehl. Jazz Fusión – Jazz Tango – Well Club Salguero Pilates – Jazzercise.

COORDINACIÓN: Lic. Vanesa Margarone, Universidad Abierta Interamericana

ARANCELES DEL CONGRESO:

• Externos: $ 300.- o dos cuotas de $ 180.- (cancelación previa al inicio de la actividad)
• Comunidad UAI y alumnos de docentes que participan en el Congreso: $ 250.- o dos cuotas de $ 150.- (cancelación previa al inicio de la actividad)

ARANCELES POR PARTICIPAR DE UN SOLO DÍA:

• Externos: $200.-
• Comunidad UAI y alumnos de docentes que participan en el Congreso: $ 150.


CERTIFICACIÓN:

El programa otorga la certificación correspondiente, emitida por la Universidad Abierta Interamericana.

Informes e inscripción: uai.leaders@vaneduc.edu.ar;