"Fusión Folk": estudiantes de la UAI organizan un encuentro para acercar el folklore a las nuevas generaciones
La tradición y la innovación pueden convivir, dialogar y enriquecerse mutuamente. Con esa premisa nació "Fusión Folk", un evento virtual desarrollado por estudiantes de la carrera de Organización de Eventos de la Universidad Abierta Interamericana, que propone reflexionar sobre la vigencia del folklore argentino y su vínculo con las nuevas generaciones a través de la música, la danza, las entrevistas y las herramientas digitales.
La iniciativa surgió dentro de una materia de la carrera y fue concebida como un proyecto real de producción integral, permitiendo a los alumnos poner en práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de su formación académica mientras generan un espacio de intercambio cultural abierto a toda la comunidad.
Según explicaron las organizadoras, la propuesta nació de la necesidad de reflexionar sobre el lugar que ocupa el folklore en la actualidad y de demostrar que las raíces culturales argentinas continúan vigentes incluso en un contexto atravesado por profundos cambios sociales y tecnológicos: "Vimos indispensable generar espacios que promuevan un diálogo entre la tradición y la innovación, demostrando que nuestras raíces culturales pueden tomarse desde una propuesta actual, accesible y moderna", señalaron.
El principal objetivo de "Fusión Folk" es generar un espacio virtual de encuentro, reflexión e intercambio que permita comprender cómo las expresiones tradicionales conviven con las nuevas formas de producción y difusión cultural impulsadas por las generaciones más jóvenes.
A través de entrevistas, música en vivo, danza y la participación del público, la actividad busca poner en valor tanto la experiencia de referentes consagrados como las nuevas voces que renuevan el género, construyendo un puente entre distintas generaciones.
Para llevar adelante el proyecto, las alumnas conformaron la productora "Produ-Siendo", desde donde diseñaron toda la identidad visual, conceptual y organizativa del evento. El trabajo incluyó la definición de la misión, visión y valores de la productora, la creación de la imagen institucional, el desarrollo del logo y la planificación integral de cada aspecto del encuentro.
A su vez, el equipo se dividió en cuatro comités especializados para abordar las diferentes áreas de trabajo: El Comité de Marketing y Redes Sociales se encargó de la estrategia de comunicación, el diseño de piezas gráficas y la difusión diaria en Instagram. El de Relaciones Públicas asumió la gestión de contactos con los disertantes, invitados y auspiciantes. El de Logística y Técnica trabajó sobre la coordinación de plataformas, recursos tecnológicos y transmisión, mientras que el Académico se ocupó de la selección de contenidos y la estructura de las entrevistas. Esta metodología permitió que cada integrante pudiera desarrollar habilidades específicas vinculadas a su futuro desempeño profesional, sin perder de vista el trabajo colaborativo necesario para la organización de cualquier evento.
Uno de los principales desafíos del proyecto fue la organización de un evento virtual que permitiera mantener la cercanía con el público y, al mismo tiempo, garantizar una experiencia dinámica y participativa.
Para ello, el equipo diseñó una propuesta híbrida que combina Zoom como espacio de interacción con los disertantes y YouTube como plataforma de difusión masiva. Además, debieron coordinar las agendas de artistas y referentes del folklore con trayectorias y realidades muy diferentes, incluyendo figuras que se encuentran desarrollando actividades internacionales, referentes históricos del género y representantes de distintas regiones del país.
"Lograr coordinar y combinar con éxito Zoom y YouTube en tiempo real fue uno de los principales desafíos. También fue un gran trabajo poder convocar y sincronizar a artistas con trayectorias y agendas tan distintas", explicaron.
La organización de "Fusión Folk" permitió a los estudiantes aplicar contenidos desarrollados en múltiples materias de la carrera. Durante el proceso pusieron en práctica herramientas vinculadas con la planificación estratégica, el marketing digital, la gestión de redes sociales, la logística de eventos, las relaciones públicas, el ceremonial, la coordinación técnica y la comunicación institucional: “Se evidencia la aplicación directa de múltiples asignaturas de la carrera. Desde la planificación estratégica hasta la gestión de contenidos, la logística y la coordinación técnica, cada etapa del proyecto implicó trasladar conocimientos teóricos a una experiencia concreta", destacaron.
Las organizadoras coinciden en que el aprendizaje obtenido trasciende ampliamente los contenidos académicos tradicionales: “Estos proyectos permiten aprender resolviendo situaciones reales. Nos obligan a cumplir plazos, trabajar con profesionales, gestionar imprevistos y asumir responsabilidades concretas. Es una experiencia que supera cualquier examen teórico", afirmaron.
Uno de los mensajes centrales que busca transmitir el evento es que el folklore argentino no pertenece únicamente al pasado, sino que continúa transformándose y adaptándose a los nuevos contextos culturales.
A través de la participación de artistas jóvenes y referentes consolidados, la propuesta intenta mostrar cómo las tradiciones pueden mantenerse vigentes sin perder su esencia: “Queremos transmitir que el folklore no es algo estático ni antiguo, sino una identidad viva que evoluciona constantemente. Se puede honrar nuestras raíces desde una mirada fresca, urbana y actual", sostuvieron.
En este sentido, las redes sociales y las plataformas digitales cumplen un rol fundamental para acercar estos contenidos a nuevas audiencias. Instagram, YouTube y otras herramientas digitales permiten romper barreras geográficas y generacionales, facilitando el acceso a expresiones culturales que antes tenían una circulación mucho más limitada.
Las estudiantes consideran que la tecnología no reemplaza a la tradición, sino que actúa como un puente que permite conectar el legado cultural con los modos de consumo actuales: “La tradición está representada en el contenido: la música, la danza, las historias y las experiencias de los artistas. La tecnología funciona como el canal que acerca todo eso a las nuevas generaciones y demuestra que lo tradicional y lo actual pueden convivir en equilibrio."
Más allá de la realización del evento, las organizadoras destacan que el principal valor de la experiencia está en haber podido transformar una idea nacida en el aula en una propuesta concreta con impacto real: “Pasar de la teoría a la organización de un evento real representa un gran desafío, pero también una enorme satisfacción. Ver cómo una idea se convierte en una producción concreta, coordinar equipos, trabajar con profesionales y construir algo entre todos nos confirma que estamos en el camino que elegimos para nuestro futuro profesional."
Con "Fusión Folk", los estudiantes no solo buscan difundir la riqueza cultural del folklore argentino, sino también demostrar que la gestión de eventos puede convertirse en una herramienta para generar espacios de encuentro, reflexión y construcción colectiva, conectando tradiciones, generaciones y nuevas formas de comunicación.
